位於倫敦泰晤士河畔密爾班克 (Millbank)的Tate Britain，是泰特美術館群中最古老、也最初的展館，於1897年啟用。既然叫做Tate Britain，館藏顧名思義專注於英國藝術家的作品。
心心念念，沒來臺灣《崇高的迴響：威廉．透納特展》的幾幅經典大作，以及光看書本就覺得華麗絕美的—《奧菲利亞》(Ophelia)。
不像英國國家藝廊（National Gallery）館藏包含許多聖經、宗教、神話等主題，相較之下，Tate Britain收藏較多近現代作品，更貼近一般人生活所熟悉。館藏不偌國家級場館豐碩，但能悠閒慢慢駐足，很適合滋養心靈。
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| Tate Britain |
完整的透納體驗｜英國國家藝廊＋Tate Britain
不論是20元英鎊背面、或是在電影《007：空降危機》(Skyfall)中的James Bond 與Q見面的場景，《被拖去解體的戰艦無畏號》（The Fighting Temeraire）被許多人認為是英國浪漫主義畫家特納 (J.M.W. Turner)最重要的代表作之一。但這幅畫，並不在「擁有世界上數量最多的」特納作品的Tate Britain，而是在距離其步行約30分鐘的英國國家藝廊內。所以，若要一次完整瀏覽透納的經典，最好的選擇就是—一次逛完這兩間美術館！
相較於National Gallery的人潮，Tate Britain簡直是逛美術館的天堂，幾乎可在無人打擾的情況下慢慢欣賞一幅畫。這裡共有8個展間的透納作品，遼闊的畫作間距、寬敞的空間，人潮稀少，想看多久任君自由。
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| Tate Britain透納展區，第一個展間：透納：成名之路（JMW Turner: Rise to Fame） |
打破常規的觀景位置
第一個展間：透納：成名之路（JMW Turner: Rise to Fame）。除了最有名的自畫像（同樣也是20元英鎊背後的圖樣）外，還有他初登皇家學會展覽的亮相之作––《海上漁夫》(Fishermen at Sea,1796)，象徵畫家身分正式受到傳統體制認可。當時年僅21歲。 |
透納，《海上漁夫》(Fishermen at Sea,1796)，攝於Tate Britain |
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| 透納，《漢尼拔越阿爾卑斯山》（Snow Storm: Hannibal and His Army Crossing the Alps, 1812）， 攝於Tate Britain |
畫作說明寫到，特納描繪了漢尼拔（公元前218年）騎著大象，被暴風雪擊倒，他的軍隊也遭到攻擊的場景。這幅畫掛在視線所及位置，或許也是想讓人比較容易找到漢尼拔吧？！
但，你有找到嗎？
說老實話，若非親眼見到畫，拍了照，zoom in認真近距離的仔細找一輪，才在遙遠的遠景找到疑似大象的身影。讓人不禁想到布魯格爾（Pieter Bruegel the Elder）那幅《伊卡洛斯墜落一景》(Landscape with the Fall of Icarus, 1558)，對照畫名，你以為這是描繪伊卡洛斯在天空落翅墜落的畫面？沒想到找了半天，才明白主角竟是海面上掙扎的那兩條腿。
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| 看到《漢尼拔越阿爾卑斯山》，不禁想到這幅畫：《伊卡洛斯墜落一景》(Landscape with the Fall of Icarus, 1558), Pieter Bruegel the Elder |
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| 局部的《漢尼拔越阿爾卑斯山》，你有找到漢尼拔嗎？（攝於Tate Britain） |
浪漫主義畫家眼中 戰爭VS和平
在「特納及其評論家」（Turner and his Critics）展間，策展者將兩幅畫擺在一塊—《戰爭：流放者與石蛤》（War. The Exile and the Rock Limpet, 1842），以及《和平：海葬》（Peace – Burial at Sea, 1842）。
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| 並列的兩幅畫：《戰爭：流放者與石蛤》（War. The Exile and the Rock Limpet, 1842），以及《和平：海葬》（Peace – Burial at Sea, 1842），攝於Tate Britain |
此兩幅作品顯示透納晚期畫風，以水氣、霧氣、陽光等自然元素為繪畫主體，物體輪廓被光及煙霧稀釋；兩者並列，更凸顯一戰爭、一和平的對比性。
《戰爭》描繪的是，拿破崙在聖赫勒拿島面對落日，象徵其英雄末日的孤寂。烈焰與夕陽的色調，形成一種近乎暴烈的色彩氛圍；與《和平》中的冷色調搭配朦朧光源，營造一種神祕而虔敬的哀悼氣氛，大相逕庭。《和平》的畫作說明寫著，透納悼念海難喪生的友人，用濃重的黑色表達悲傷，面對評論家認為船帆太黑的批評，他則回應「我願意調集全世界的顏色讓它更黑。」
也許是我疏於想像，看著拿破崙這幅畫時，我只想著，若盯著落日餘暉，映照出英雄的寂寥，我可以理解；但盯著一顆貝？
可能要再更有想像力些，才能體會透納的心境。
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| 透納，《和平：海葬》（Peace – Burial at Sea, 1842），攝於Tate Britain |
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| 透納，《戰爭：流放者與石蛤》（War. The Exile and the Rock Limpet, 1842），攝於Tate Britain |
畫裡畫外都充滿故事《奧菲利亞》(Ophelia)
最近同名同主題的畫，極為火紅。因Taylor Swift 在新歌〈The Fate of Ophelia〉MV中，致敬一幅由德國畫家弗里德里希．海瑟(Friedrich Heyser) 創作的《奧菲利亞》。
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| 截圖自Taylor Swift〈The Fate of Ophelia〉MV |
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| Friedrich Heyser,〈Ophelia〉, Museum Wiesbaden |
不過藝術史上最有名的《奧菲利亞》，大家則公認是Tate Britain 館藏，由約翰·艾佛雷特·米萊 (John Everett Millais)，一位拉斐爾前派的重要藝術家，於1851至1852年所畫。
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| 約翰·艾佛雷特·米萊 (John Everett Millais)，《奧菲利亞》(Ophelia)，攝於英國Tate Britain |
但等等，誰是奧菲利亞？她是莎士比亞戲劇《哈姆雷特》中的女主角，她父親被她的情人哈姆雷特殺害後，精神失常，最終在採花時墜入溪流，邊哼著歌，慢慢溺亡。
這畫，就是描繪那個moment。
現場從各角度觀賞，就能明白為何米萊得花上18個月，才完成此作品。除主角逼真面容外，周圍細節也太精細無比！不論是刺繡長裙、佈滿野花的河面，抑或河岸邊盛開、枯萎凋零的花朵或葉片，每個細節都精心安排。米萊花了5個月，每天在戶外取景畫11小時，因此不同季節盛開的花卉得以並置出現。不論是代表天真的雛菊、忠誠的紫羅蘭，或象徵死亡的罌粟，簡直是花語大全。
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| 不論面容、服飾、花卉，皆極為逼真！ |
女主角的部分，則由伊莉莎白·希達爾（Elizabeth Siddal）擔綱。米萊在房間放置浴缸，請希達爾穿著精美連身裙躺在裡頭，浴缸下方放置幾盞油燈。有次畫到一半，油燈熄滅了，在冷水中不敢動也不敢出聲的希達爾差點因此香消玉殞，病癒後還染上鴉片毒癮。
身為拉斐爾前派御用模特兒的希達爾，後來與同為拉斐爾前派的知名畫家加百列・但丁・羅塞蒂 (Gabriel Dante Rossetti) 相戀，但兩人相愛相殺的故事最後並沒有happy ending。兩人分合多年終於結婚，僅僅2年女主角就因老公不斷外遇、流產、患憂鬱症等多重打擊，服藥離世。
But, 諷刺的是，羅塞蒂在妻子亡故後，以她為藍本創作好幾幅畫作。看似深情，儼然將自己及妻子視為維多利亞時代版的但丁和碧翠絲（Beatrix）。不過，旁觀者總是敏銳，眼尖的路人看得出來，羅塞蒂對藝術與自己的愛，顯然遠高於對亡妻的愛（因風流韻事不斷）。
簡言之，渣男無誤。
羅塞蒂這幅畫被置於同一展間。兩相對照，不勝唏噓。
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| 羅塞蒂，《碧翠絲》(Beata Beatrix)，在亡妻希達爾過世兩年後創作。攝於英國Tate Britain |
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總覺得看畫常是走馬看花？除了説好漂亮之外就說不出什麼別的？
若想有更完整的觀展體驗，加碼推薦Tate Britain網站，有圖有文有影片，簡直超棒的延伸閱讀。更有提供學童的版本，內容淺顯易懂，對藝術不會退避三舍。不論對家長或對老師或對藝術小白，都是超讚的補充教材。真不愧是有豐富文化底蘊的英國啊！
- 想知道「拉斐爾前派」畫風為何？要如何畫出「拉斐爾前派」風格作品？都可找到答案！https://www.tate.org.uk/kids/artists/who-are-pre-raphaelites
- 網站很貼心的整理了館內5幅最值得關注的藝術品，其中有來不及介紹，也超精彩的薩金特(John Singer Sargent)，https://www.tate.org.uk/visit/tate-britain/5-artworks-to-look-out-for-at-tate-britain
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