［日本．京都］日本史上最大規模莫內睡蓮巡迴展覽｜京瓷美術館

「我想描繪的是空氣──橋樑、房屋與船隻所處的空氣，那環繞它們的美，而這幾乎是不可能的任務。」—克勞德・莫內（Claude Monet, 1840–1926）

2025《莫內：睡蓮真跡展》中最喜愛的一幅

自2024年10月起，《莫內：睡蓮真跡展 Monet: The Late Waterscapes》依序在日本東京國立西洋美術館、京都市京瓷美術館 (Kyoto City KYOCERA Museum of Art)，以及豐田市美術館舉行。

距離印象派在巴黎首次展出已過 150 年，此展追溯莫內晚年藝術的豐富發展軌跡——他在創作上不斷探索、邁向「超越印象派」的境地。特展包含日本各方所藏作品，以及特別從世界上收藏最多的莫內作品的巴黎瑪摩丹莫內美術館（Musée Marmottan Monet）借了48件莫內畫作，其中多幅為日本首次公開亮相。

《莫內：睡蓮真跡展 Monet: The Late Waterscapes》

參訪地點：京都市京瓷美術館（展期：2025年3月27日至6月8日）

參訪時間：2025年5月底

此次京阪神自由行，超幸運躬逢其盛，再次與莫內相遇。一覽數不完的睡蓮，及各式色彩繽紛的花卉。

京都市京瓷美術館

京都市京瓷美術館，《莫內：睡蓮真跡展》

展場入口處，美術館的光之廣間

2023年在東京國立西洋美術館，曾在巨幅《睡蓮》及《陽光下的白楊林蔭道》前待了許久。非常喜歡那兩幅以明亮溫暖呈現的大自然景色，看久似乎還有能使人心情平靜的療癒功能。

東京國立西洋美術館．莫內《睡蓮》(1916)

東京國立西洋美術館．莫內《陽光下的白楊林蔭道》(1898)

(延伸閱讀｜[東京] 國立西洋美術館，東京藝術行首選！)

聚焦莫內「晚期」創作 —— 更自由、更抽象、更情感化的筆觸

2025年《莫內：睡蓮真跡展》則可看見更多風格、實驗性的創作。

1890年，50來歲的莫內在巴黎近郊的吉維尼(Giverny)購置地產，陸續蓋了水上花園，並在池塘上架設日式小橋，池塘中的睡蓮與周圍的垂柳、花卉，成為他晚年的戶外寫生天堂。

此次展覽作品，幾乎取材自吉維尼的家，池塘中的蓮、池畔的柳、花園的藤、日本橋及花園小徑。包含大規模的系列連作，幾幅、十幾幅油畫描繪同一景色在不同季節、不同氣候和時間下的光、影變化。

從畫作邊的留白、隨性到像是習作的未完成品，也可以說是「實驗性」的創作。相較於東京國立西洋美術館作品的細緻感，這次多數畫作的隨意性更加突出。莫內曾說，他作畫目的在於記錄「某一特定自然景色的真實印象，而不是去描繪一幅籠統性的風景畫。」

於是，觀者在水洩不通的人群裡，試著想像那一幅幅帶著神祕氣息的真實景觀。

可清楚看到畫作各角落的留白

如何欣賞莫內的畫？　靠近一點？還是後退一步？

每次看畫，總想更貼近畫作，觀察細微的筆觸、乾筆法、厚塗法等不同技法，除了多看多學習，彷彿藉此也能參透些許畫家當下的情緒。

但這次觀賞莫內作品時，卻都要退後好幾步，除了動輒超過2公尺的巨幅作品，不遠觀無法看清全貌，其次，他晚期作品的抽象感更為強烈，太靠近根本無法理解到底在畫什麼⋯⋯

在見山不是山的情境下，莫內「雖側重同一主題，卻在不同的光線和空氣下變幻無窮外觀，因而，他用油彩記錄下來的，不是所見物體的本身，而是觀照的過程。」

最好的例子就是此次同時展出的四幅—池塘上的日本橋。

每一幅都是同樣的景，但色彩差異相當大。有的幾乎難以看出日本橋何在，有的則若影若現。許多睡蓮、水流、楊柳的線條，隨意一撇，深紫色、深藍色、紅褐色，帶有魔性的畫面.....比起其他完整度高的作品，這些晚期創作，透過使用的色彩，能看出他想描繪出光線、空氣及介於其中的一切。

或是說，是在描繪視野本身，而非眼前之物。

莫內，《日本橋》(1918-1924)。圖片來源：Musée Marmottan Monet 

這場《莫內：睡蓮真跡展》唯一可拍照的展區

世界顛倒｜界線消融　真幻交織

〈The world upside down〉是展覽的其中一個展區。

很喜歡牆上引述莫內的話，

＂Boundaries are lost, the actual of the illusory combines within a microcosm.＂（當界線不再分明，現實與幻象交融於一個小小的宇宙之中。）

此區作品，的確已跳脫地面與水面的界線，或真或幻，任憑觀者自行體會。

有人說莫內的眼睛能看見異於常人的色彩，所以才能捕捉到豐富的光影流動感，並完成那麼多精彩的創作。

而他在1912年被診斷出白內障，但直到1923年才接受手術。因患有嚴重的白內障，晚年無法準確勾勒物象的形態，所看到的色彩也失真。可明顯看出，此時期作品，多呈現抽象化的形態，有人說這是如夢般的感覺。

我看著看著，這魔幻神秘的睡蓮，怎麼有點佛經裡描述煉獄的陰森感。該不會是老先生半夜睡不著，散步到池塘時畫的吧？！

但不得不說，這系列的睡蓮巨作，氣魄與規模都不在話下。

莫內，《睡蓮》（1919）

活了86歲的莫內，一直作畫到人生盡頭；針對同樣主題，不厭其煩地重複創作，只擔心時間不夠用，就算已是大師仍然刻意練習，實在是所有習畫者的最佳榜樣！（現在好像應該要拿起畫筆跟顏料才對）

若不及在京都遇見此特展也別失望，此展覽正在愛知縣中部的豐田市美術館展示中。展期從今年6月21日到2025年9月15日，距離名古屋不遠。提供給喜歡莫內、印象派畫風的朋友參考。

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