「藝術不是你所看到的，而是你讓別人看到的。」~埃德加·竇加 (Edgar Degas)
2025年，故宮與大都會博物館(The MET)合作策畫了《從印象派到現代主義—大都會博物館名作展》，借展81幅幾乎來自館藏「羅伯特・雷曼收藏」(Robert Lehman Collection)的作品。
除了眾所皆知的知名畫家，雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)、塞尚(Paul Cézanne)、高更(Paul Gauguin)、梵谷(Vincent van Gogh)外，此行更想分享較少被關注的畫家，及看展心得。
🎨稀少的女性畫家—瑪莉·卡薩特(Mary Cassatt)的繪畫視角
儘管印象派挑戰傳統學院派，在畫風上有許多突破，但19世紀的藝術環境仍是由男性主導，在社會制度、文化結構的制約下，女性畫家相當稀少。僅幾位知名女性畫家，瑪莉·卡薩特即為其一，她更是唯一受邀參加印象派展覽的美國人。
卡薩特在男性主導的印象派圈子中占有一席之地，並以「母子親情」與「女性日常」為核心題材。導覽手冊對她的人物畫評論，道出畫家的女性意識，
「與其說是畫一個人的具體外在形象，不如說是捕捉一種時代的精神或生活方式。」
如此詮釋，拓展了印象派的表現領域。當藝術逐漸從殿堂走入日常，稀少的女性畫家也提供主流男性畫家少觸及的視角： 家庭、母性、女性內心世界。我倒是覺得印象派的畫風更有女性揮灑的空間。
想認識更多卡薩特女性視角的作品，可參考大都會網站：https://www.metmuseum.org/art/collection/search?q=Mary+Cassatt&material=Canvas
 |
| 瑪莉·卡薩特(Mary Cassatt, 1844-1926)，《春天:站在花園裡的瑪格(花園裡的少女)》(Spring: Margot Standing in a Garden)，1900年， 攝於故宮博物院〈從印象派到現代主義：大都會博物館名作展〉 |
人物畫總能吸引目光，若又是位可愛的小女孩，就更吸睛了！這次展覽最喜愛的作品—《春天:站在花園裡的瑪格(花園裡的少女)》，畫中不經意滑落的衣服、抓著衣襬的小肥手，臉上略顯害羞的表情，能捕捉到如此自然隨性的瞬間，畫家功力相當了得。
讓我不禁想起另一幅以小女孩為主角的作品，17世紀巴洛克藝術時期的西班牙繪畫大師—維拉斯奎茲(Diego Velázquez)《侍女》(Las Meninas)中的西班牙小公主瑪格麗特，精心的打扮、富有教養的規矩，王室的表情，完全是現實主義下的另一番風景。
儘管時空背景大不同，卻蠻好奇若以印象派畫風來呈現王室成員，會是甚麼樣的畫面......
 |
| 維拉斯奎茲(Diego Velázquez)，部分《侍女》(Las Meninas), 1656年， 藏於西班牙普拉多美術館 |
🎨「生活美感」大師雷諾瓦 風景畫亦充滿柔焦美感
以使用鬆散筆觸與粉嫩色彩著稱的雷諾瓦，其作品不管在世界上哪間美術館，都具有極高識別度。最讓人印象深刻的當然是那些打了柔焦美感的人物畫。
其中佼佼者屬這幅具有高知名度、創作6個版本的《彈鋼琴的兩位少女》，溫暖柔和的光線圍繞著畫面，散發了溫馨和諧。就算居住在下午三點就天黑的北歐居民，看到這幅畫也能一掃陰鬱吧！?
要畫出邊緣線融合的朦朧感，比起要畫得輪廓分明，要難上許多，初學者小白認為是印象派中難以揣摩的畫風。
 |
| 奧古斯特·雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)，《彈鋼琴的兩位少女》，1892年，攝於攝於故宮博物院 |
 |
| 奧古斯特·雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)，《戴帽子的女人》，1891年， 攝於日本國立西洋美術館 |
除了人物畫，沒想到雷諾瓦的風景畫依舊能打滿滿的柔焦。以壯闊的海岸線聞名的諾曼第，在雷諾瓦筆下，則營造出海風徐徐的氛圍，前景的草地隨著地形起伏，彷彿也被感染想坐著，感受海風，靜靜遠眺那遠方的小船二三。
2年前在西班牙提森-博內米薩博物館(Thyssen-Bornemisza National Museum)，也看過雷諾瓦這類風景畫。認真一看，原來兩幅畫作畫時間接近，果然具有同樣的抒情風格。
 |
| 奧古斯特·雷諾瓦，《諾曼第近瓦則蒙的海岸風景》(View of the Seacoast near Wargemont in Normandy)，1880年，攝於故宮博物院 |
 |
| 奧古斯特·雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)，《麥田》(Wheatfield)，1879，攝於西班牙提森-博內米薩博物館(Thyssen-Bornemisza National Museum) |
🎨鍾愛樹影錯落 光影灑落—阿弗烈·希斯里(Alfred Sisley)的風景畫
去過幾間國內外美術館，發現近現代繪畫中，那些光影交錯的林蔭風景畫，深得我心。
陽光透過樹葉縫隙灑落在地面的顏色，對映著天空，能產生多少種不同的變化，端看畫家對自然光線與氛圍的掌握力。但各種作品，都能感受到和諧的寧靜感。
阿弗烈·希斯里(Alfred Sisley, 1839-1899)是堅持在戶外寫生的印象派畫家，特別擅長描繪河流、橋樑與田野風光。《栗樹林蔭道》(Allee of Chestnut Trees)畫的是塞納河沿岸的林蔭大道，高大枝葉茂密的栗樹、道路沿著河流蜿蜒，地面上的深紫、淡紫與粉色，暗示著陽光灑下的影子，與樹葉間及雲朵中的粉藍色相互呼應。
就像莫內說，「我希望畫出的是光本身」，我也特別喜愛希斯里畫面中淡紫與粉色調的光影。
在此畫前待久一些，這愜意之美似乎還可沖淡些擁擠的觀展體驗......
 |
| 阿弗烈·希斯里(Alfred Sisley, 1839-1899)，《栗樹林蔭道》(Allee of Chestnut Trees)，1878年，攝於故宮博物院 |
 |
| 奧古斯特·雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)，《In the Woods》，1880年， 攝於日本國立西洋美術館 |
 |
| 阿弗烈·希斯里(Alfred Sisley, 1839-1899)，A Forest Clearing，1895， 攝於西班牙提森-博內米薩博物館(Thyssen-Bornemisza National Museum) |
展覽名稱：《從印象派到現代主義—大都會博物館名作展》(From Impressionism to Early Modernism: French Masterpieces from the Robert Lehman Collection at the Metropolitan Museum of Art)
展覽地點／時間：國立故宮博物院／2025.6.14-10.12
更多藝術小片段文章：https://reurl.cc/QaqD2b
沒有留言:
張貼留言