[藝術小片段] 倫敦必訪美術館｜英國國家藝廊觀展心得與經典名畫解析

 在⟪一日一頁藝術史⟫中，近30幅的英國國家藝廊(National Galllery)作品，頁頁都是藝術史的經典之作，有機會與真跡面對面，不趕時間的享受實在夢寐以求！

4小時的藝術饗宴，看似已是完整的觀賞體驗，但就像盧建彰在《叫你不要創作的，不是對你好的》中所說，

「看的當下，就是在享受，享受此刻的浪漫未知，享受下一刻的突如其來；更多時候，你得在看完之後，在心裡在看一遍，好讓自己稍稍從更高的角度觀看，從創作者的位置欣賞布局，理解其中的用心。」

 

看完展後，心中慢慢再回想一遍，在最有記憶點之處停留，許久。

📌「透納遺贈」（The Turner Bequest）：無法拒絕的遺囑條件

英國知名的光影畫家透納 (J.M.W. Turner)，生前曾在遺囑中明確要求，他去世後捐贈給英國政府數百幅油畫與數千幅素描，有個附帶條件：

英國政府必須要將他的兩幅作品——《狄多建設迦太基》(Dido building Carthage)與《霧中旭日》(Sun Rising through Vapour)，與17世紀法國畫家克勞德(Claude Lorrain, 1600-1682)的兩幅特定畫作並列展出。

36號展間，並列展出透納與克勞德的風景畫作

年輕時的透納非常景仰克勞德，據說在第一次見到克勞德作品時還曾感動落淚；透納最終走出自己的路，其藝術風格看似與學院派相差甚遠，但從他遺囑中的條件可明白，他比大家想像中還要尊敬傳統。

曾有人分析透納為何要提出這樣的遺囑？因這兩組作品在主題、情感氛圍上截然不同，或許透納想致敬克勞德，亦想以這樣的差異，證明他可與最偉大的風景畫並駕齊驅。

而正因有這個特別的遺囑，讓我們今日能同時欣賞這兩道，橫跨兩百多年的金色陽光，遙想前人如何啟發後者。最好的觀景位置當然就是站在兩幅畫中間，慢慢感受。

但若人潮能別那麼川流不息，就更棒了！

從兩幅並列的畫，可看出透納的用心，他參照了克勞德的構圖，
但光影柔和中凸顯更重的霧氣、更奔放的筆觸。

📌在臺灣無緣相見的透納經典作品

自從2025年在中正紀念堂看過紀念透納誕辰250週年的《崇高的迴響：威廉．透納特展》，就想著哪天有機會，應該去瞧瞧收藏於National Galllery，他最知名的幾幅畫作––《雨、蒸汽和速度—大西部鐵路》（Rain, Steam and Speed, 1844）以及《戰艦無畏號》(The Fighting Temeraire, 1839)等。

《戰艦無畏號》(The Fighting Temeraire, 1839)，攝於英國國家藝廊

《戰艦無畏號》被印製在20 英鎊紙鈔背面，應該是透納最為人所知的一幅畫作。從展廳內這幅作品前幾乎無時無刻都是人可見一斑！一旁則是《雨、蒸汽和速度—大西部鐵路》。這兩幅幾近印象派的畫作，都並非實際存在的畫面，也不僅描繪光影，

從《戰艦無畏號》可看出曾經爭戰無數的偉大戰艦，被渺小的蒸汽船拖曳，象徵英姿颯爽時代的落幕；同時描繪了終結，卻也帶出另一段航程。

而《雨、蒸汽和速度—大西部鐵路》，朦朧的雨滴、消失的鐵軌，畫面中幾乎是「無法辨識」的物件，若靠近點，還能看到一隻野兔正躍過軌道哩！蒸汽火車與河面上的輕舟、眼前的暴雨與橋下的安穩，火車的速度感與野兔的驚慌，觀者可以有各種不同想法與解讀。

《雨、蒸汽和速度—大西部鐵路》（Rain, Steam and Speed, 1844），攝於英國國家藝廊

靠近點看，有看到奔馳中的野兔嗎？

攝於英國國家藝廊

透納的畫作，融入了個人的情感與對時代的觀察，同時也保留了闡釋的開放性，難怪深受大眾喜愛。

📌有趣、諷刺、引人深思的藝術作品

National Gallery 當然收藏了許多經典畫作，像是凡艾克(Jan van Eyck)的《阿諾非尼夫婦像》(The Arnolfini Portrait)、達文西《岩間聖母》、但也有一些充滿寓意、諷刺的畫作，

布隆津諾(Bronzino)，⟪維納斯與邱比特的寓言⟫ (An Allegory with Venus and Cupid, 1545)

布隆津諾(Bronzino)，
⟪維納斯與邱比特的寓言⟫ (An Allegory with Venus and Cupid, 1545)，
攝於英國國家藝廊

單看這幅畫，若直視，簡直讓人眼紅心跳，當時買了⟪情色美術史⟫時，還有點不好意思直視這封面畫。

這本⟪情色美術史⟫封面，正是⟪維納斯與邱比特的寓言⟫ 

但仔細一看，這男女主角年紀似乎有些落差。再看標題，竟是愛與美之神維納斯，與其子邱比特！這不是......亂倫嗎？若只把這作品視為情色藝術，就太淺了，這可融入許多象徵意象的符號與構思呢！

維納斯手中高舉邱比特的箭，象徵著不願承擔戀愛的風險；右側的小男孩代表「嬉戲」、左後方的老嫗代表「嫉妒」、右下角的面具代表「偽善」、右上方的時光老人，正要掀開布幕揭開真相。

種種一切的象徵意義，正說著：「不貞潔的愛，由歡愉主宰，受欺騙教唆，終究會帶來苦果。」果真充滿寓意，欲說還休。

小漢斯・霍爾拜因《使節》(The Ambassadors)，1533

小漢斯・霍爾拜因《使節》(The Ambassadors)，1533，攝於英國國家藝廊

走到畫的右側，就能清楚看出骷顱頭了！

這幅畫主要描繪，從法國遠道而來的大主教和派駐倫敦的法國大使好友見面時的場景。但畫中最引人注目的，卻是橫亙在地板中間的一根棒子，乍看之下看不出是什麼東西，但若把頭向右歪著看，就能輕易看出這是一個變形的骷髏頭。

誰會在這麼正經的真人比例的肖像畫正中央，畫上一顆變形的骷髏頭？

之前看⟪一日一頁藝術史⟫，無論畫面怎麼轉，都看不太出來頭骨樣貌。直到親臨現場，走到畫右邊，斜著看，才能清楚看出畫家利用巧妙扭曲、視覺的錯覺，那顆碩大的骷髏頭。

根據National Gallery ⟪導覽指南⟫所述，這扭曲可作為一種訊號：通過感官感知的真相，必須「正確」看待，才能揭示其完整含義。真是寓意深遠啊！

或許是提醒人們要從不同角度，人生在世，除了「學問」、「知識」，一切也終將歸於塵土。又是一幅寓意深遠的作品。

馬西斯(Quinten Massys) ，⟪醜陋的公爵夫人⟫(The Ugly Duchess)，1513

馬西斯(Quinten Massys) ，⟪醜陋的公爵夫人⟫(The Ugly Duchess)，1513，
攝於英國國家藝廊

這畫應該是美術館內最引人注目的人物畫之一吧！這也顯示16世紀文藝復興時期的常見揶揄主題：年老婦人。這類頭戴角飾的老嫗正符合民間廣為流傳的老婦人形象，也呈現出當時嘲笑、詆毀年長女性、厭女的社會氛圍。這若在女性主義的現代社會裡，應該是會被起底的作品吧！？

但不得不說，藉此一本正經的諷刺藝術，也得以窺見那個年代的一般人究竟在想些什麼。

這間美術館還有太多瑰寶值得紀錄，就算暫時無法二訪，還好還有帶回家的⟪導覽指南⟫可陪伴左右，能細細回想、品味滿滿的藝術糧食。

 National Gallery ⟪導覽指南⟫

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