[油畫筆記] 藝術太重要，無法嚴肅以對

 「有些事物太重要了，重要到你無法太嚴肅地對待它們。藝術就是其中之一。」～奧斯卡．王爾德(Oscar Wilde)

畫畫，不需要好學生！

從小到大，都是附好學生模樣。
美術課的創作，總照著老師教的、眼前的範例，用如實的方式呈現，說好聽是畫得像；
寫申論題的答案，先依著考古題思維，轉化套用成適合當下的文字，頂多稱之為舉一反三。
我的創造力，從不屬於「哇！你的作品好特別啊」那類型。

最近閱讀《創造力修行：打開一切可能》(The Creative Act: A Way of Being)，作者Rick Rubin 提出78個供藝術創作者思考的方向。書裡那句王爾德的話讓人醍醐灌頂，也點出如何看待藝術創作這件事，

把標準放低，尤其在開始的時候，這能讓你自由玩耍、探索、測試，而不執著於結果。

的確，好學生當久，連玩耍都不忘認真。

藝術遊樂場，就在我周圍

總覺得藝術創作是場自我對話的過程。不論是寫字或畫畫。

除了老師講評畫作外，上課時大多都專注在畫布上，甚少留心周遭的人事物，好像有些不太合群。

但隨著每期新生加入、舊生技巧愈加嫻熟，

心略有餘裕之際，偶爾觀察同學們的創作過程，這才驚覺，大家都玩得好開心，靈感都像信手拈來般自然！

這位同學描繪幾筆，野獸派的奔放神韻躍然畫布上、

那位同學的畫布上，竟能呈現無比輕柔的軟軟綿綿色調，

還有還有，隔壁那位，只用刮刀就展現極具風格的抽象畫風，根本就是藝廊作品等級！

那些掛在美術館牆上、前方還隔著嚴禁跨越的界線，是過於遙遠的眺望。同學們的現場創作，正是藝術遊樂園中，盡情玩耍的完美代言人；只要三不五時從自己畫布中抬起頭觀察，滿滿的靈感能量就充斥在周圍。彷彿每週都在逛美術館吶！

首度嘗試印象派畫風

老師走學院派風，教學多以寫實風格示範。

最簡單的好學生方法，當然就是照著老師的示範來畫，最容易、最不會有意外的輸出法。畢竟被誇獎畫得跟照片很像，也是需要素描與色彩的功力。

只是，這樣畫了幾幅，似乎有點無聊？！

既然這次要畫櫻花林，最適合印象派畫風的不就是風景畫嘛，

莫內〈睡蓮〉、雷諾瓦〈彈鋼琴的少女〉等知名大作從小到大也看過許多次，

此時不嘗試印象派風格，更待何時！

短筆觸、著重於光線的變化、模糊的邊界，都是腦袋瓜早就知道的印象派畫風知識。

等到實際拿起畫筆，這印象派的第一筆，到底該如何開始？

還一度想重回寫實畫風，端詳著那一半寫實、一半很像小學生的短筆觸好一陣，

終於決定不留念，抹掉了寫實，全部再重新來過。

邊畫邊揣摩，所謂模糊的邊界、溫暖的用色、印象般的氛圍......

應該早點打開《創造力修行：打開一切可能》這本書的，

或許就能免去那些天畫不出印象派感覺而備感焦慮的心情，

畢竟畫畫就是想要紓壓，畫到產生壓力就太罪過了。何苦執著於想要的結果而失去玩耍的樂趣呢！？

我們就是為了玩耍而玩耍。而且從根本上來說，玩耍就是樂趣。

這句話也送給開始嘗試抽象畫的自己。

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