他（維梅爾）的畫總能讓人從看似平淡的場景中感受到大千世界，他總能借場景中的細節宣洩出內心的情感。看他的畫，會感到一種異乎尋常的寧靜。 ~《指南 Rijksmuseum》
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| 《倒牛奶的女僕》(The Milkmaid, 1660) |
17世紀的荷蘭，絕對是繪畫的黃金時代。當時曾有項調查顯示，富裕市民的家中，少則掛有十幾幅畫，多則達數百幅之多；根據1635年的統計，哈勒姆市(Harlem)每500人中便有一人是畫家。
根本每天走在路上，轉角都能遇見畫家啊！
國立博物館也用整層2樓展示荷蘭17世紀黃金時代的藏品。
包含位於榮耀畫廊中的《夜巡》、《猶太新娘》、《倒牛奶的女僕》、《質檢官員》等等，若光要仔細觀賞館內黃金時代的收藏，博物館出版品《指南》提及，建議用半天時間領略一二。
旅人如我，只得快速選擇性探訪，以及回家繼續存機票錢了......
【國立博物館 Rijksmuseum】
票價：22.5€ (2023.10 網站票價)
官網：https://www.rijksmuseum.nl/en
📌《倒牛奶的女僕》(The Milkmaid, 1660)
畫家：維梅爾( Johannes Vermeer)
展間：榮耀畫廊身為荷蘭最知名的畫家之一，Rijks 怎少得了維梅爾！
一生只留下35幅作品，館內就收藏了4幅。
這幾幅尺寸相對迷你，長寬都不到50公分的作品，
像是捕捉宛如照片的日常瞬間，異常真實。
如《倒牛奶的女僕》，不論窗外照進的柔和光線、女僕頭上的亞麻帽、緩緩流出的牛奶，
都以精確的構圖、鮮豔明亮的色彩，展示了維梅爾精湛的繪畫技巧。
相較於林布蘭(Rembrandt van Rijn)的氣勢非凡、楊．施特恩(Jan Steen)的歡愉享樂，
維梅爾的日常小品纖細靜謐，卻似乎帶了點言外之意。
究竟，《倒牛奶的女僕》背後蘊藏的，是女僕被視為男人性愛象徵的寓意，或是從女僕倒牛奶時的謹慎態度，象徵著勤勉、誠實呢？
究竟，《讀信的女人》畫中藍裙女子手中的信，是情書或家書？為何表情如此平靜，未見欣喜？
而《情書》中女子看完信，跟後方的女僕正說著甚麼呢？
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| 榮耀畫廊內的兩幅維梅爾名畫 |
📌《讀信的女人》(Woman Reading a Letter, 1663)
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| 《讀信的女人》(Woman Reading a Letter, 1663) |
從歷史資料可知，維梅爾並不富裕，但在繪畫材料上不惜重金，
從《珍珠耳環的少女》的藍色頭巾，到這幾幅畫中的藍色上衣、藍裙、藍色桌布，甚至連牆上的陰影都渲染了淺藍色，即可明白。
只是，這究竟是甚麼藍？
無論是米開朗基羅創世紀中上帝身後的天空，提香筆下聖母瑪利亞身上的長袍，或是維梅爾書中讀信的女子的日常衣著，那蘊藉著神聖與神祕，比大海更深的藍，只能從遙遠的興都庫什山中少數礦場挖出，往來於古老商道上的人們，將這些藍色石頭待道海都威尼斯交給修道院，最後修道士在以不傳外人的精煉手法，將它們製成顏料。在化學顏料問世之前，群青的報價直逼黃金，名字 Ultramarine ，意思就是來自大海貨穿越大海，深藏在大地之下的藍，最終為藝術帶來永恆的生命。～《早知道就待在家》，謝哲青
除了大片的青金石藍，顯示荷蘭的富裕程度外，
被稱為「光影畫家」的維梅爾，根據《西洋美術鑑賞術》所猜測，
在這幾幅畫中，他極可能使用暗箱(Camera obscura)的光學儀器進行創作。
如同照相機的原理，利用針孔成像的概念，使用暗箱繪製草稿，可正確表達遠近感及實際的光景。
是否因此，《讀信的女人》衣物閃閃發光、牆上自然的陰影幾乎到真實......
📌《情書》(The Love Letter, 1669-1670)
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| 《情書》(The Love Letter, 1669-1670) |
「窺探」，是第一次看到這幅畫的感受。
若要更深層的理解，《名畫的構造》作者秋田麻早子，從專業角度分析，
為什麼一幅名畫會吸引眾人目光。
維梅爾為這幅畫選擇了一個不尋常，但有利的位置。從前景昏暗的空間，可瞥見另一房間的家庭場景。一名衣著優雅的女子抬頭期待地看著剛剛遞給她一封信的女僕。
他們身後牆上的海景很可能暗示了這封信的主題：愛情。
在17世紀，人們經常將大海比作愛情，將情人比作一艘船。
從視線的路徑觀察起，
右上方的布簾、雜物，到一旁的掃帚、脫下的拖鞋，格子狀地板的鋸齒圖形，引導到後方的主角們。
拿出一封信的黃衣女子，正對後方的女僕說些甚麼呢？
窺探的視角或許聽不到她們的談話，但可發現，那封信就是問題所在。
信中內容或許不得而知，
但鋸齒狀的地板反映著煩躁、兩幅黑色畫框的沉重帶來壓迫感，
是否暗示這故事似乎還會繼續愁苦下去？！......
📌《小街》(View of Houses in Delft, Known as ‘The Little Street’, 1658)
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| 《小街》(View of Houses in Delft, Known as ‘The Little Street’, 1658) |
《小街》是維梅爾作品中的一幅不同尋常的畫作，是非常少見的室外場景作品。
似乎是隨意描繪的台夫特一隅，牆面裂縫樸實無華的呈現，
兩個女人、兩個小孩日常活動著。
然而構圖卻硬生生截斷於房屋右側，未完的部分，
使人更加好奇，視線之外還有哪些素人風情。
（另一幅我很愛的室外場景，則是收藏於海牙莫瑞泰斯皇家美術館的《台夫特一景》。
除了維梅爾外，博物館內還有許多知名畫家及精彩創作，
如善於描繪縱情享樂、幽默又有點情色雙關的楊．施特恩(Jan H. Steen)、
喜歡描繪冬季人們在冰上嬉戲溜冰的亨德里克·阿弗坎普 (Hendrick Avercamp)，
那幅冬季滑冰的場景，情節豐富、生動細膩，是足以細細觀賞許久的出色作品。
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| 《快樂的家庭》(The Merry Family, Jan Steen, 1668) |
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| 冬景(Winter Landscape with Ice Skaters, Hendrick Avercamp, 1608)；圖片來源: Rijksmuseum |
除宗教主題、人物畫、風俗畫外，我其實非常非常喜歡靜物畫，
只因其他題材我功力遠遠不及，
而曾經畫過的水果杯盤，尚可反射光影些許，
但若要從中反射出其他物件，則太高難度。
或許哪天開始學油畫後，可以嘗試看看~
所以又更加認真地觀賞起這些靜物畫。
看到能把酒壺、酒杯上的光線倒影描繪得精準無比，水果鮮嫩欲滴，鮮花香味撲鼻，
甚至從酒杯的反射還能看到畫中房間的窗戶！
著實讚嘆不己啊。
《火雞餡餅靜物畫》(Still Life with a Turkey Pie, Pieter Claesz)就是這次看到的佼佼者，酒壺中的窗戶還隨著壺形變化，且不只一扇；
以及《鎏金高腳杯靜物畫》(Still Life with a Gilt Cup, Willem Heda)，灰色、綠色調的沉穩寧靜，快忘了前方那兩盤離桌沿也太近，隨時可能落地的盤子......
都想去扶一下盤子，跟撫平那褶痕明顯的桌巾了 XDDDD
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| 部分的《火雞餡餅靜物畫》(Still Life with a Turkey Pie, Pieter Claesz, 1627) |
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| 《鎏金高腳杯靜物畫》(Still Life with a Gilt Cup, Willem Heda, 1635) |
儘管國立博物館經過擴建、整修，內部動線宛如迷宮，
但斥資興建的國立博物館，完全體現國家級藝術殿堂該有的氣勢與輝煌。
這也是參訪完西班牙普拉多美術館、阿姆國立博物館後，
內心對一座國家級博物館的想像。
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