[讀後小感] 為何跑步那麼久卻沒更瘦？從《燃》了解身體如何燃燒卡路里

 「不計算熱量而減重是完全可能的，就像不關注財務狀況而花光銀行帳戶也是可能的一樣。但是，如果吃的沒有比你燃燒的更少，就不可能減重。」 ～《燃》

因為封面上那句「運動不會讓你變瘦？」，引發對《燃：最新研究，揭開身體究竟如何燃燒卡路里、減肥、保持健康！》（Burn）的好奇心。那究竟要怎樣才會變瘦呢？這本由杜克大學演化人類學教授 赫曼・龐策 (Herman Pontzer) 寫的科普書，除介紹新陳代謝的科學知識外，更綜整他20多年來針對坦尚尼亞的哈札族（Hadza）狩獵採集者的實地研究，試圖回答一個大家都以為懂、但其實常誤解的問題——我們的身體究竟如何燃燒卡路里？並提出了一個顛覆傳統的論點。

分享幾個書中的有趣觀點。

💪挑戰「運動越多，燃燒熱量越多」觀念  

提出「人體的總能量支出」幾乎是固定

作者提出一個震撼的觀點––人類每日燃燒的卡路里，aka 總能量消耗（TEE），存在演化上限，限制在一個狹窄的範圍內（約 2,500-3,000 大卡）。也就是說––

就算你動得再多，每天燃燒的卡路里也不會變更多。因為身體會透過代謝代償機制進行自我調節。當活動量上升，身體會在其他地方降低能量消耗，以維持一個大致固定的上限。

這完全與傳統認知「多運動多消耗」的觀念背道而馳啊！

作者長時間研究哈札族，哈札族女性每日步行約 8 公里，男性甚至高達 14 公里，平均每日步數介於 13,000 至 19,000 步之間。但就算他們的活動量比都市人更活躍，作者卻發現，他們每日的總卡路里消耗竟然與美國、歐洲和日本的久坐辦公室工作者幾乎沒有差異。！

若使用傳統「因數法」（每日能量消耗隨體力活動的增加而增加）並無法解釋此現象，於是龐策提出了「受限的每日能量消耗」論點。

基於此論點，

「更努力活動的人不一定會燃燒更多卡路里。」

💪肥胖主因是過度攝取高熱量食物，非缺乏運動

基於每日消耗的卡路里是有上限的論點，造成現代人肥胖的原因，是攝取過多熱量，而非缺乏運動所導致。作者提到，

「我們演化的獎賞系統，對加工食品提供獎賞信號的強度和廣度毫無準備。我們的下丘腦太慢，無法關閉食欲，於是我們過度進食。」

接下來的觀念大家就耳熟能詳了，哪些食物會對獎賞系統有反應？當然就是那些不具飽足感的含糖食品、富含碳水、脂肪的加工食品。

每次加班燒腦後，自然地就想用鹹酥雞、啤酒慰勞自己一番，這時哪有心思吃優格、麥片啊？！此外，身心靈是一體的，當情緒、心理感受到壓力、或睡眠不足，都可能使神經獎賞系統失調，導致暴飲暴食。

但為什麼有些減肥方法會比其他方法更容易堅持下去？或，為什麼有些減肥方法不會痛苦？

作者檢視了多種減肥方法，如低碳生酮飲食、地中海飲食、低脂肪飲食、間歇性斷食等，都不乏一個真理––無論是何種飲食類型，只要能堅持，並減少攝取的熱量，就能成功減重。哪怕是垃圾食物飲食法，只要攝取的熱量低於每日能量消耗，堅持下去，就能夠減重。還真的有研究採取速食飲食法，成功瘦了十幾公斤哩！

身為時時刻刻需注意熱量攝取的易胖體質如我，曾試過168斷食， 一開始有用，但後來發現自己若長時間未進食，當能吃的時候，下意識會有報復性進食的心理，這比正常吃喝還恐怖！就像作者所說，不用管哪種飲食型態，只要是你自己能接受減少攝取熱量的類型，持之以恆就夠了。

於是，時至今日，內心小劇場依然每天上演著「工作好燒腦啊，需來幾片餅乾、甜點，放鬆一下！」以及「慘了，好像吃太多零食。晚上一定要去跑步」的戲碼。

💪既然如此，少吃就好  我們還需要運動？

當克制comfort food的欲望知易行難，又讀到運動不會變瘦，這......人生也太苦吧！

儘管作者論點是多動不會多消耗熱量，但他依然認為運動不可或缺。

「運動並不能改變我們每天燃燒的熱量，但它確實會改變這些熱量的使用方式。」

若沒有搭配飲食，至少運動能讓你保持活力，「維持肌肉力量、心血管健康、心理健康以及調節身體各系統功能」。

就算無法控制熱量，但身體健康才是最重要的吧！

而且，若減掉體重後，有在運動的人也比較能維持下降的體重，比較不會復胖。

作者的指導教授，正是寫了《天生不愛動》的李伯曼(Daniel Lieberman)，這本書正好補足《燃》所提，運動如何改變熱量的使用方式。

有興趣的人，也可了解一下書中闡述，怎麼動最剛好？

延伸閱讀⎪[讀後小感] 天生不愛動，但要健康就要動！

💪燃燒的不是卡路里，而是理解身體的方式

其實科學界對龐策的「受限的每日能量消耗」論點仍存有爭議，反對論點包含，補償程度個體差異性大，且訓練強度與肌肉量仍可提升基礎代謝。

若以自己過去以賽代訓的不科學人體實驗來看，當飲食習慣並未改變多少，運動量大真的就容易瘦啊！且作者未針對若一天消耗的能量在2,500-3,000 大卡以下的人，多做著墨，這些人是否就能靠運動來多消耗熱量？

我的不科學推論是覺得，若你每日燃燒的卡路里沒有2,500-3,000 大卡（一般的上班族應該很難超過），應該還是能靠多動來消耗吃下去的卡路里啦！

當理解作者的論點後，也能了解他當然不是叫我們放棄運動，而是讓我們以更聰明、更符合人體演算法的方式生活。以下幾點若能完美納入日常，不但能更理解身體運作的方式，也很更健康！

1. 用飲食打造能量赤字，用運動維持身體功能
2. 運動不一定讓你燃燒更多，但會讓你「燃燒得更好」
3. 讓身體保持「低壓環境」

[藝術小片段] Tate Britain必看名畫：從透納的崇高到米萊《奧菲利亞》的絕美

位於倫敦泰晤士河畔密爾班克 (Millbank)的Tate Britain，是泰特美術館群中最古老、也最初的展館，於1897年啟用。既然叫做Tate Britain，館藏顧名思義專注於英國藝術家的作品。

心心念念，沒來臺灣《崇高的迴響：威廉．透納特展》的幾幅經典大作，以及光看書本就覺得華麗絕美的—《奧菲利亞》(Ophelia)。

不像英國國家藝廊（National Gallery）館藏包含許多聖經、宗教、神話等主題，相較之下，Tate Britain收藏較多近現代作品，更貼近一般人生活所熟悉。館藏不偌國家級場館豐碩，但能悠閒慢慢駐足，很適合滋養心靈。

Tate Britain

完整的透納體驗｜英國國家藝廊＋Tate Britain

不論是20元英鎊背面、或是在電影《007：空降危機》(Skyfall)中的James Bond 與Q見面的場景，《被拖去解體的戰艦無畏號》（The Fighting Temeraire）被許多人認為是英國浪漫主義畫家特納 (J.M.W. Turner)最重要的代表作之一。

但這幅畫，並不在「擁有世界上數量最多的」特納作品的Tate Britain，而是在距離其步行約30分鐘的英國國家藝廊內。所以，若要一次完整瀏覽透納的經典，最好的選擇就是—一次逛完這兩間美術館！

相較於National Gallery的人潮，Tate Britain簡直是逛美術館的天堂，幾乎可在無人打擾的情況下慢慢欣賞一幅畫。這裡共有8個展間的透納作品，遼闊的畫作間距、寬敞的空間，人潮稀少，想看多久任君自由。

Tate Britain透納展區，第一個展間：透納：成名之路（JMW Turner: Rise to Fame）

打破常規的觀景位置

第一個展間：透納：成名之路（JMW Turner: Rise to Fame）。除了最有名的自畫像（同樣也是20元英鎊背後的圖樣）外，還有他初登皇家學會展覽的亮相之作––《海上漁夫》(Fishermen at Sea,1796)，象徵畫家身分正式受到傳統體制認可。當時年僅21歲。

先看這幅畫，再進入其他作品，才能了解透納對於光線、色彩的掌握，及畫風的轉變。

透納，《海上漁夫》(Fishermen at Sea,1796)，攝於Tate Britain

透納，《漢尼拔越阿爾卑斯山》（Snow Storm: Hannibal and His Army Crossing the Alps, 1812），
攝於Tate Britain

《海上漁夫》旁，即為此展間另一知名作品––《漢尼拔越阿爾卑斯山》（Snow Storm: Hannibal and His Army Crossing the Alps, 1812）。過去巨型畫作通常懸掛在高處，但這幅146×237.5公分的作品首次展出時，特納卻打破常規，將其懸掛在與視線齊平的位置。如此觀者第一眼就能感受到這場暴風雪從天席捲而來、無處可躲的瞬間，鋪天蓋地，即將迎面而來的衝擊感，不言而喻。


畫作說明寫到，特納描繪了漢尼拔（公元前218年）騎著大象，被暴風雪擊倒，他的軍隊也遭到攻擊的場景。這幅畫掛在視線所及位置，或許也是想讓人比較容易找到漢尼拔吧？！

但，你有找到嗎？

說老實話，若非親眼見到畫，拍了照，zoom in認真近距離的仔細找一輪，才在遙遠的遠景找到疑似大象的身影。讓人不禁想到布魯格爾（Pieter Bruegel the Elder）那幅《伊卡洛斯墜落一景》(Landscape with the Fall of Icarus, 1558)，對照畫名，你以為這是描繪伊卡洛斯在天空落翅墜落的畫面？沒想到找了半天，才明白主角竟是海面上掙扎的那兩條腿。

看到《漢尼拔越阿爾卑斯山》，不禁想到這幅畫：《伊卡洛斯墜落一景》(Landscape with the Fall of Icarus, 1558), Pieter Bruegel the Elder

局部的《漢尼拔越阿爾卑斯山》，你有找到漢尼拔嗎？（攝於Tate Britain）

浪漫主義畫家眼中  戰爭VS和平

在「特納及其評論家」（Turner and his Critics）展間，策展者將兩幅畫擺在一塊—《戰爭：流放者與石蛤》（War. The Exile and the Rock Limpet, 1842），以及《和平：海葬》（Peace – Burial at Sea, 1842）。

並列的兩幅畫：《戰爭：流放者與石蛤》（War. The Exile and the Rock Limpet, 1842），以及《和平：海葬》（Peace – Burial at Sea, 1842），攝於Tate Britain

此兩幅作品顯示透納晚期畫風，以水氣、霧氣、陽光等自然元素為繪畫主體，物體輪廓被光及煙霧稀釋；兩者並列，更凸顯一戰爭、一和平的對比性。

《戰爭》描繪的是，拿破崙在聖赫勒拿島面對落日，象徵其英雄末日的孤寂。烈焰與夕陽的色調，形成一種近乎暴烈的色彩氛圍；與《和平》中的冷色調搭配朦朧光源，營造一種神祕而虔敬的哀悼氣氛，大相逕庭。

《和平》的畫作說明寫著，透納悼念海難喪生的友人，用濃重的黑色表達悲傷，面對評論家認為船帆太黑的批評，他則回應「我願意調集全世界的顏色讓它更黑。」

也許是我疏於想像，看著拿破崙這幅畫時，我只想著，若盯著落日餘暉，映照出英雄的寂寥，我可以理解；但盯著一顆貝？

可能要再更有想像力些，才能體會透納的心境。

透納，《和平：海葬》（Peace – Burial at Sea, 1842），攝於Tate Britain

透納，《戰爭：流放者與石蛤》（War. The Exile and the Rock Limpet, 1842），攝於Tate Britain

畫裡畫外都充滿故事《奧菲利亞》(Ophelia)

最近同名同主題的畫，極為火紅。因Taylor Swift 在新歌〈The Fate of Ophelia〉MV中，致敬一幅由德國畫家弗里德里希．海瑟(Friedrich Heyser) 創作的《奧菲利亞》。

截圖自Taylor Swift〈The Fate of Ophelia〉MV

Friedrich Heyser,〈Ophelia〉, Museum Wiesbaden

不過藝術史上最有名的《奧菲利亞》，大家則公認是Tate Britain 館藏，由約翰·艾佛雷特·米萊 (John Everett Millais)，一位拉斐爾前派的重要藝術家，於1851至1852年所畫。

約翰·艾佛雷特·米萊 (John Everett Millais)，《奧菲利亞》(Ophelia)，攝於英國Tate Britain

但等等，誰是奧菲利亞？她是莎士比亞戲劇《哈姆雷特》中的女主角，她父親被她的情人哈姆雷特殺害後，精神失常，最終在採花時墜入溪流，邊哼著歌，慢慢溺亡。

這畫，就是描繪那個moment。

現場從各角度觀賞，就能明白為何米萊得花上18個月，才完成此作品。除主角逼真面容外，周圍細節也太精細無比！不論是刺繡長裙、佈滿野花的河面，抑或河岸邊盛開、枯萎凋零的花朵或葉片，每個細節都精心安排。米萊花了5個月，每天在戶外取景畫11小時，因此不同季節盛開的花卉得以並置出現。不論是代表天真的雛菊、忠誠的紫羅蘭，或象徵死亡的罌粟，簡直是花語大全。

不論面容、服飾、花卉，皆極為逼真！

女主角的部分，則由伊莉莎白·希達爾（Elizabeth Siddal）擔綱。米萊在房間放置浴缸，請希達爾穿著精美連身裙躺在裡頭，浴缸下方放置幾盞油燈。有次畫到一半，油燈熄滅了，在冷水中不敢動也不敢出聲的希達爾差點因此香消玉殞，病癒後還染上鴉片毒癮。

身為拉斐爾前派御用模特兒的希達爾，後來與同為拉斐爾前派的知名畫家加百列・但丁・羅塞蒂 (Gabriel Dante Rossetti) 相戀，但兩人相愛相殺的故事最後並沒有happy ending。兩人分合多年終於結婚，僅僅2年女主角就因老公不斷外遇、流產、患憂鬱症等多重打擊，服藥離世。

But, 諷刺的是，羅塞蒂在妻子亡故後，以她為藍本創作好幾幅畫作。看似深情，儼然將自己及妻子視為維多利亞時代版的但丁和碧翠絲（Beatrix）。不過，旁觀者總是敏銳，眼尖的路人看得出來，羅塞蒂對藝術與自己的愛，顯然遠高於對亡妻的愛（因風流韻事不斷）。

簡言之，渣男無誤。

羅塞蒂這幅畫被置於同一展間。兩相對照，不勝唏噓。

羅塞蒂，《碧翠絲》(Beata Beatrix)，在亡妻希達爾過世兩年後創作。攝於英國Tate Britain

想擁有更棒的觀展體驗  超推薦Tate Britain官網

總覺得看畫常是走馬看花？除了説好漂亮之外就說不出什麼別的？

若想有更完整的觀展體驗，加碼推薦Tate Britain網站，有圖有文有影片，簡直超棒的延伸閱讀。更有提供學童的版本，內容淺顯易懂，對藝術不會退避三舍。不論對家長或對老師或對藝術小白，都是超讚的補充教材。真不愧是有豐富文化底蘊的英國啊！

• 想知道「拉斐爾前派」畫風為何？要如何畫出「拉斐爾前派」風格作品？都可找到答案！https://www.tate.org.uk/kids/artists/who-are-pre-raphaelites
• 網站很貼心的整理了館內5幅最值得關注的藝術品，其中有來不及介紹，也超精彩的薩金特(John Singer Sargent)，https://www.tate.org.uk/visit/tate-britain/5-artworks-to-look-out-for-at-tate-britain